Zevenenzestig vrouwelijke kunstenaars en hun werk van de zestiende eeuw tot heden demonstreren de evolutie van kunst door een vrouwelijke kracht.

De geschiedenis van de kunst is voor altijd overwogen, geschreven, gepubliceerd en onderwezen door mannen, voornamelijk voor een mannelijk publiek. Voor vrouwen is de loutere mogelijkheid om kunstenaar te worden - toegang hebben tot de nodige materialen, om te produceren, tentoon te stellen en, tegen alle verwachtingen in, de activiteit te slagen en vol te houden - een onophoudelijk, gevaarlijk en uitputtend gevecht geweest - fysiek, mentaal , en psychologisch. Het is tijd om de kunstgeschiedenis opnieuw te kaderen in de context van de dappere vrouwen die de moed hadden om alle regels te trotseren om hun roeping na te streven en hun plaats in de kunstwereld te veroveren.

Dit boek tekent de portretten van zevenenzestig fascinerende vrouwen en hun belangrijke artistieke prestaties, van de baanbrekende renaissanceschilder Artemisia Gentileschi tot de fotografie van Nan Goldin vandaag. Lezers volgen de schilders, beeldhouwers, fotografen en uitvoerende kunstenaars die de moderne kunst vormden en ontdekken sleutelfiguren en hun kenmerkende werken, waaronder Mary Cassatt, Sonia Delaunay, Georgia O'Keefe, Tamara de Lempicka, Frida Kahlo, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Yoko Ono, Eva Hesse, Marina Abramovic, Carrie Mae Weems en Cindy Sherman.

Deze viering van vrouwen in de kunst onderzoekt de codes en archetypen van de kunstgeschiedenis en analyseert hun langzame maar gestage verwezenlijking van artistieke onafhankelijkheid en de zwaarbevochten erkenning voor hun creatieve werk in een domein dat historisch voorbehouden is aan mannen.