Webshop | De Wieuw

Groepen

KUNSTBOEKEN

THE ART OF BOTANICAL ILLUSTRATION - WILFRID BLUNT & WILLIAM T STEARN

THE ART OF BOTANICAL ILLUSTRATION - WILFRID BLUNT & WILLIAM T STEARN

45,00 € 45.0 EUR

Stock level:

THE ART OF DRAG - KINGS QUEENS & CROSSDRESSING

THE ART OF DRAG - KINGS QUEENS & CROSSDRESSING

24,95 € 24.95 EUR

Stock level:

THE LITTLE BOOK OF CARTOONING & ILLUSTRATION

12,50 € 12.5 EUR

Stock level:

THE MAKING OF RODIN

55,00 € 55.0 EUR

Stock level:

THE MAN BEHIND THE WALL - BANKSY

26,50 € 26.5 EUR

Stock level:

THE NEW OIL PAINTING - KIMBERLEY BROOKS

16,95 € 16.95 EUR

Stock level:

Hier is alles wat u moet weten om met olieverf te beginnen - en een veilige, oplosmiddelvrije olieverfpraktijk te handhaven - in een slanke, geavanceerde gids.

Olieverfschilderijen zijn een opwindend en avontuurlijk medium, maar beginnende kunstenaars kunnen zich afgeschrikt voelen door complexe opstellingen en de gedachte om agressieve chemicaliën te gebruiken. Dat verandert nu allemaal. Het nieuwe olieverfschilderij leidt je stap voor stap door de basisprincipes van olieverfschilderijen - welke materialen je echt nodig hebt, hoe je verf moet mengen, hoe je je schilderruimte inricht - en, het meest revolutionaire van alles, hoe je schadelijke oplosmiddelen uit je werk kunt verwijderen en vervang ze door veilige, effectieve vervangers. Dit instructiehandboek is onderverdeeld in hoofdstukken met handige diagrammen die verschillende technieken en hulpmiddelen illustreren. Of je nu een echte beginner bent of al jaren met olieverf schildert, je zult merken dat dit boek alles bevat wat je nodig hebt om een nieuwe, bloeiende, gifvrije praktijk op te bouwen.

• UNIEKE AANPAK: Dit boek helpt aspirant-kunstenaars niet alleen een repertoire van vaardigheden en materialen op te bouwen, het biedt ook alle kunstenaars, ongeacht hun ervaringsniveau, methoden om oplosmiddelen en andere giftige stoffen uit hun olieverfpraktijken te verwijderen. Wat ooit een gevaarlijk tijdverdrijf was, is nu een schuldvrije, gezondheidsbewuste en lonende activiteit. En het gebruik van veilige, niet-giftige materialen is beter voor het milieu!
• GEBRUIK OP LANGE TERMIJN: goede kunstinstructie kan voor een lange periode werken, en deze handige gids is daarop geen uitzondering. Naast dat je dit kunt gebruiken als een toegangspoort tot olieverfschilderijen, kun je het ook gebruiken als referentie of herlezen van secties wanneer je een opfrisbeurt nodig hebt.
• DESKUNDIGE AUTEUR MET INDRUKWEKKENDE CREDENTIALS: Schilder Kimberly Brooks was de oprichtende kunstredacteur bij Huffington Post. Als schilder exposeert ze haar werk regelmatig in de Verenigde Staten en was ze een van de artiesten bij de National Endowment for the Arts. Ze heeft olieverfworkshops gegeven en nu deelt ze haar enorme kennis van het onderwerp in dit toegankelijke en uitgebreide handboek.

Perfect voor:

• Kunstenaars en kunstaspiranten die geïnteresseerd zijn in het verkennen van een nieuw medium
• Ervaren olieschilders die oplosmiddelen uit hun praktijk willen bannen
• Studenten en docenten schilderen

THE QUENTIN BLAKE BOOK - JENNY UGLOW

39,50 € 39.5 EUR

Stock level:

THE SCREAM - EDVARD MUNCH

32,50 € 32.5 EUR

Stock level:

THE STORY OF FLOWERS - NOEL KINGSBURY

29,95 € 29.95 EUR

Stock level:

THE TROUBLE WITH WOMEN ARTISTS - LAURE ADLER

30,95 € 30.95 EUR

Stock level:

Zevenenzestig vrouwelijke kunstenaars en hun werk van de zestiende eeuw tot heden demonstreren de evolutie van kunst door een vrouwelijke kracht.

De geschiedenis van de kunst is voor altijd overwogen, geschreven, gepubliceerd en onderwezen door mannen, voornamelijk voor een mannelijk publiek. Voor vrouwen is de loutere mogelijkheid om kunstenaar te worden - toegang hebben tot de nodige materialen, om te produceren, tentoon te stellen en, tegen alle verwachtingen in, de activiteit te slagen en vol te houden - een onophoudelijk, gevaarlijk en uitputtend gevecht geweest - fysiek, mentaal , en psychologisch. Het is tijd om de kunstgeschiedenis opnieuw te kaderen in de context van de dappere vrouwen die de moed hadden om alle regels te trotseren om hun roeping na te streven en hun plaats in de kunstwereld te veroveren.

Dit boek tekent de portretten van zevenenzestig fascinerende vrouwen en hun belangrijke artistieke prestaties, van de baanbrekende renaissanceschilder Artemisia Gentileschi tot de fotografie van Nan Goldin vandaag. Lezers volgen de schilders, beeldhouwers, fotografen en uitvoerende kunstenaars die de moderne kunst vormden en ontdekken sleutelfiguren en hun kenmerkende werken, waaronder Mary Cassatt, Sonia Delaunay, Georgia O'Keefe, Tamara de Lempicka, Frida Kahlo, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Yoko Ono, Eva Hesse, Marina Abramovic, Carrie Mae Weems en Cindy Sherman.

Deze viering van vrouwen in de kunst onderzoekt de codes en archetypen van de kunstgeschiedenis en analyseert hun langzame maar gestage verwezenlijking van artistieke onafhankelijkheid en de zwaarbevochten erkenning voor hun creatieve werk in een domein dat historisch voorbehouden is aan mannen.

TUSSEN TWEE WERELDEN - IRIS VAN DER KERKEN

TUSSEN TWEE WERELDEN - IRIS VAN DER KERKEN

34,95 € 34.95 EUR

Stock level:

UIT HET KIJKEN KWAM HET ZIEN - INGRID GODON

UIT HET KIJKEN KWAM HET ZIEN - INGRID GODON

22,50 € 22.5 EUR

Stock level:

UNDERNEATH THE SHADE WE LAY GROUNDED - OTOBONG NKANGA

UNDERNEATH THE SHADE WE LAY GROUNDED - OTOBONG NKANGA

45,00 € 45.0 EUR

Stock level:

URBAN POTTERS - MAKERS IN THE CITY

24,90 € 24.9 EUR

Stock level:

VERMEER RIJKS MUSEUM

59,00 € 59.0 EUR

Stock level:

Officiele publicatie bij de grootste Vermeer-tentoonstelling ooit

"Vermeer is een ongezien huzarenstuk dat je raakt als een laserstraal." *****
— De Standaard

"The world’s biggest ever Vermeer show is an unmissable feast. I got chest pains merely leafing through the catalogue. This is more than an exhibition, it’s a miracle." *****
— The Guardian

Al eeuwenlang weet Johannes Vermeer telkens weer nieuwe generaties te fascineren. Met zijn wereldberoemde schilderijen, zoals Het melkmeisje en Het meisje met de parel, heeft hij een legendarische status verworven. Zijn intieme, introverte scènes binnenshuis worden dankzij het overtuigende illusionisme en het unieke gebruik van helder, kleurrijk licht tot de mooiste werken binnen de schilderkunst gerekend.

In de aanloop naar de tentoonstelling Vermeer in het Rijksmuseum is door een internationaal team van Vermeer-kenners, onder leiding van Pieter Roelofs en Gregor J.M. Weber, uitgebreid onderzoek verricht naar het leven en kunstenaarschap van de zeventiende-eeuwse schilder. Dat heeft nieuwe inzichten opgeleverd over zijn maatschappelijke positie, huishouden, geloofsleven, techniek en de invloed van zijn omgeving op zijn schilderkunst. Door de nieuwe kennis over zijn persoonlijke leven te verbinden met zijn werk komen we nu dichter bij Vermeer dan ooit tevoren.

Dit boek, ontworpen door Irma Boom, dompelt de lezer onder in de immens rijke picturale wereld van de Delftse meester. Alle 37 aan hem toegeschreven werken zijn in deze publicatie opgenomen, en de vele details van de schilderijen doen ons steeds opnieuw in verwondering naar Vermeers kunst kijken.

Onder redactie van Pieter Roelofs en Gregor J.M. Weber.
Met bijdragen van Bart Cornelis, Bente Frissen, Sabine Pénot, Pieter Roelofs,
Friederike Schütt, Christian Tico Seifert, Ariane van Suchtelen, Gregor J.M. Weber en Marjorie E. Wieseman.

Officiele publicatie bij de indrukwekkende Vermeer-tentoonstelling in Rijksmuseum Amsterdam van 10 februari tot 4 juni 2023. In mandje

VERZAMELARTS PHILIPPE VAN CAUTEREN

39,00 € 39.0 EUR

Stock level:

VIRTUOOS VAN HET VLAAMSE CARAVAGGISME ROMBOUTS THEODOOR

VIRTUOOS VAN HET VLAAMSE CARAVAGGISME ROMBOUTS THEODOOR

50,00 € 50.0 EUR

Stock level:

VISTAS - STEFAN PETERS

39,00 € 39.0 EUR

Stock level:

VLAAMSE MEESTERS VAN EYCK TOT BREUGEL

49,00 € 49.0 EUR

Stock level:

The lavishly illustrated art book The Flemish Masters: From Van Eyck to Bruegel takes in almost a century and a half of painting, from around 1430 until the death of Pieter Bruegel the Elder in 1569. In the course of those years, painting in the Low Countries (modern day Belgium and parts of the Netherlands and northern France) reached unprecedented heights.The Flemish Masters: From Van Eyck to Bruegel offers a representative survey of the most important and influential painters of the period and of all the genres of painting that were developed or renewed in the region.

Occasionally, when something seems very familiar you lose sight of what makes it so special: Flemish Masters. From van Eyck to Bruegel sets out to counteract this effect and opens our eyes once again to the revolution that took place in the Low Countries in the 15th and 16th centuries that shaped the course of European art. In 48 lavishly illustrated analyses, Matthias Depoorter explores how painters such as Van Eyck, Van der Weiden, Massys, Bosch, and Bruegel reached unprecedented heights, and are rightfully considered innovators to this day. The defining factor was their perfecting and mastery of the oil painting technique as well as their groundbreaking attention to optical lighting effects. The new technical possibilities offered a different way of looking at the world and ultimately a new way of painting. No less innovative was the level of detail. These painters were thoroughly acquainted with each other's work-this volume shows the fundamental artistic cross-fertilization. A must-read for anyone who wants to fall in love with the old master- pieces anew.

MATTHIAS DEPOORTER (*1980) is a writer and an art historian. He was one of the curators of the seminal exhibition Van Eyck: An Optical Revolution at the Museum of Fine Arts in Ghent and coordinated the accompanying scholarly publication.
In this publication he explores what made these paintings so new and special. This approach is both genre-based and thematic, revealing something about the different artistic styles, formats, functions and strands, as well as the artistic and societal context in which they arose. These painters were thoroughly acquainted with each other's work. They frequently borrowed elements from a colleague and did something new with it. Artistic cross-fertilization was fundamental.

MATTHIAS DEPOORTER (*1980) is schrijver en kunsthistoricus. Hij was een van de curatoren van de baanbrekende tentoonstelling Van Eyck: een optische revolutie in het Museum voor Schone Kunsten in Gent en coördineerde de bijbehorende wetenschappelijke publicatie.
In deze publicatie onderzoekt hij wat deze schilderijen zo nieuw en bijzonder maakte. Deze benadering is zowel genre- als thematisch, en onthult iets over de verschillende artistieke stijlen, formats, functies en stromingen, evenals de artistieke en maatschappelijke context waarin ze zijn ontstaan. Deze schilders kenden elkaars werk goed. Ze leenden regelmatig elementen van een collega en deden er iets nieuws mee. Artistieke kruisbestuiving was fundamenteel.
In mandje

VLAAMS EXPRESSIONISME - HEERLIJKE HERINNERINGEN

VLAAMS EXPRESSIONISME - HEERLIJKE HERINNERINGEN

35,95 € 35.95 EUR

Stock level:


Verkoop THE ART OF BOTANICAL ILLUSTRATION - WILFRID BLUNT & WILLIAM T STEARN Dit grote werk, voor het eerst gepubliceerd in 1950, wordt nog steeds beschouwd als het klassieke boek over dit onderwerp. Het biedt een uitgebreid, kritisch en goed geïllustreerd overzicht van de weergave van planten over meer dan drieduizend jaar, op een compacter formaat. Over de eerste editie zei de dichter en tuinierschrijver Vita Sackville-West: "Laat niemand denken dat dit een boek is dat alleen voor de specialist is. Het is essentieel voor de specialist, zeker, maar het is ook voor alle bloemenliefhebbers en al diegenen die genieten van de zijwegen van de biografie en de toegevoegde aantrekkingskracht van goed schrijven". Deze uitgave bevat 126 kleurenplaten (ruim twee keer zoveel als de eerste druk), naast 140 zwart-wit illustraties. Het nodigt de lezer uit om de werken van de grootste botanische illustratoren, zowel uit het verleden als het heden, te waarderen. 45,00 € 45.0 EUR	Verkoop THE ART OF DRAG - KINGS QUEENS & CROSSDRESSING THE ART OF DRAG - KINGS QUEENS & CROSSDRESSING Drag is overal. Maar het is zeker niet nieuw: al in Griekse tragedies werd op theatrale wijze de spot gedreven met traditionele genderrollen. Ook voor beeldend kunstenaars is het een geliefd onderwerp en medium. Hartjesdag, de van oorsprong Haarlemse feestdag waarop mannen als vrouwen verkleed gaan en andersom, is rond 1900 vaak geschilderd. Andere kunstenaars deden zelf aan crossdressing of drag, of maakten portretten van mensen die door deze uitingsvormen zichzelf konden zijn. In de collectie moderne en hedendaagse kunst van het Frans Hals Museum zitten kunstwerken die zich bij uitstek lenen voor een interpretatie vanuit crossdressing en drag. Dit boek brengt deze en andere verhalen voor het voetlicht. Verhalen die tonen hoe kunst functioneert als een veilige haven waar kunstenaars hun liefde voor drag kunnen uiten op manieren die daarbuiten regelmatig op tegenstand stuiten. Een viering van vrijheid en uitbundigheid! 24,95 € 24.95 EUR	Verkoop THE LITTLE BOOK OF CARTOONING & ILLUSTRATION In The Little Book of Cartooning & Illustration, beginning cartoonists, animators, and illustrators will discover key concepts associated with learning the art of traditional cartooning and animation. With this guide, dozens of tips from the pros will help you find the materials and tools you need to develop your own unique style. A combination of creative step-by-step projects and open practice areas offer encouragement and invite participation for those artists who want to put their newfound skills to immediate use. You’ll learn all the cartooning and animation tricks of the trade, including: The squash and stretch principle Exaggerating details Rendering faces and expressions Anthropomorphizing inanimate objects Creating original characters Mastering body shapes and movement Writing gags and jokes With so many tools at your disposal, why wait any longer to start animating? Get started, get drawing! The Little Book of ...series focuses on delivering fun, approachable, and interesting art instruction in a fresh, portable format. With its contemporary design, open practice pages, creative exercises, and prompts that encourage interactivity, beginning artists learn the fundamentals of their craft, often with immediate results. 12,50 € 12.5 EUR	Verkoop THE MAKING OF RODIN Deze monografie wil de aandacht vestigen op de eigenheid van Raveels beeldtaal, zoals die zich in de loop van zijn lange carrière ontwikkeld heeft. Centraal daarin staat de interactie tussen de verschillende media waarin de kunstenaar werkte: teken- en schilderkunst, installaties, grafiek, performance, enz. Dit boeiende overzicht wordt aangevuld met een uitvoerig geïllustreerde chronologie. 55,00 € 55.0 EUR
Verkoop THE MAN BEHIND THE WALL - BANKSY 26,50 € 26.5 EUR	Verkoop THE NEW OIL PAINTING - KIMBERLEY BROOKS Hier is alles wat u moet weten om met olieverf te beginnen - en een veilige, oplosmiddelvrije olieverfpraktijk te handhaven - in een slanke, geavanceerde gids. Olieverfschilderijen zijn een opwindend en avontuurlijk medium, maar beginnende kunstenaars kunnen zich afgeschrikt voelen door complexe opstellingen en de gedachte om agressieve chemicaliën te gebruiken. Dat verandert nu allemaal. Het nieuwe olieverfschilderij leidt je stap voor stap door de basisprincipes van olieverfschilderijen - welke materialen je echt nodig hebt, hoe je verf moet mengen, hoe je je schilderruimte inricht - en, het meest revolutionaire van alles, hoe je schadelijke oplosmiddelen uit je werk kunt verwijderen en vervang ze door veilige, effectieve vervangers. Dit instructiehandboek is onderverdeeld in hoofdstukken met handige diagrammen die verschillende technieken en hulpmiddelen illustreren. Of je nu een echte beginner bent of al jaren met olieverf schildert, je zult merken dat dit boek alles bevat wat je nodig hebt om een nieuwe, bloeiende, gifvrije praktijk op te bouwen. • UNIEKE AANPAK: Dit boek helpt aspirant-kunstenaars niet alleen een repertoire van vaardigheden en materialen op te bouwen, het biedt ook alle kunstenaars, ongeacht hun ervaringsniveau, methoden om oplosmiddelen en andere giftige stoffen uit hun olieverfpraktijken te verwijderen. Wat ooit een gevaarlijk tijdverdrijf was, is nu een schuldvrije, gezondheidsbewuste en lonende activiteit. En het gebruik van veilige, niet-giftige materialen is beter voor het milieu! • GEBRUIK OP LANGE TERMIJN: goede kunstinstructie kan voor een lange periode werken, en deze handige gids is daarop geen uitzondering. Naast dat je dit kunt gebruiken als een toegangspoort tot olieverfschilderijen, kun je het ook gebruiken als referentie of herlezen van secties wanneer je een opfrisbeurt nodig hebt. • DESKUNDIGE AUTEUR MET INDRUKWEKKENDE CREDENTIALS: Schilder Kimberly Brooks was de oprichtende kunstredacteur bij Huffington Post. Als schilder exposeert ze haar werk regelmatig in de Verenigde Staten en was ze een van de artiesten bij de National Endowment for the Arts. Ze heeft olieverfworkshops gegeven en nu deelt ze haar enorme kennis van het onderwerp in dit toegankelijke en uitgebreide handboek. Perfect voor: • Kunstenaars en kunstaspiranten die geïnteresseerd zijn in het verkennen van een nieuw medium • Ervaren olieschilders die oplosmiddelen uit hun praktijk willen bannen • Studenten en docenten schilderen 16,95 € 16.95 EUR	Verkoop THE QUENTIN BLAKE BOOK - JENNY UGLOW Quentin Blake is een kunstenaar die generaties lezers heeft gecharmeerd en geïnspireerd. Het volgen van Blake's kunst en carrière vanaf zijn allereerste tekeningen - gepubliceerd in Punch toen hij zestien was - via zijn samenwerkingen met schrijvers van Roald Dahl en John Yeoman tot Russell Hoban en David Walliams, tot zijn grootschalige werken voor ziekenhuizen en openbare ruimtes en rechts tot aan zijn meest recente passies en projecten presenteert Jenny Uglow een volledig geïllustreerd overzicht, met bijbehorend commentaar van de kunstenaar zelf. Met ongekende toegang tot het volledige archief van de kunstenaar, onthult The Quentin Blake Book de verhalen achter enkele van Blake's beroemdste creaties, terwijl het lezers ook een intiem inzicht geeft in de onophoudelijke creativiteit van deze opmerkelijke artiest. 39,50 € 39.5 EUR	Verkoop THE SCREAM - EDVARD MUNCH THE SCREAM - EDVARD MUNCH Ever since Munch first came up with the Scream motif at the end of the 19th century, countless artists, including Andy Warhol and Marina Abramović, have modified it within their own work. In addition, the open-mouthed figure has cropped up in popular cultural productions such as Wes Craven’s Scream film franchise, the poster for the kids’ movie Home Alone, and in scores of satirical cartoons – on everything from Brexit to Donald Trump’s presidency and tax rises – as well as on innumerable political banners and placards, most recently in protests about the climate emergency. In recent years, the Scream image has also taken a prominent place on digital screens in the form of its own emoji and as the basis of countless memes. At the same time, the quantity of souvenirs and other objects decorated with or shaped like Munch’s figure of desperation has increased immeasurably. In short: these days The Scream haunts pretty much every layer of culture. It is without doubt one of the most frequently reproduced images in the history of art, equaled only perhaps by Leonardo da Vinci’s Mona Lisa, and is the originator of a constantly expanding network of analogue and digital mutations. Via these three texts, and a rich selection of illustrations – including all known Scream images ever made by the artist himself, a selection of his Scream texts and countless so-called Scream mutations – this book embraces Munch’s best-known image as a cultural phenomenon. 32,50 € 32.5 EUR
Verkoop THE STORY OF FLOWERS - NOEL KINGSBURY THE STORY OF FLOWERS - NOEL KINGSBURY And How They Changed the Way We Live Door de geschiedenis heen zijn bloemen een integraal onderdeel geweest van het menselijk voortbestaan en de cultuur - als voedsel, als medicijn, om gevoelens uit te drukken, als symbolen, om te herdenken en te vieren, en om te versieren. Hun vormen, kleuren, geuren en texturen hebben ons altijd aangetrokken, net als dieren en insecten. Bloemen worden gebruikt als luxe specerijen (saffraan) en als kleur- en smaakstoffen; goudsbloemen die aan kippen worden gevoerd, maken eieren geler en lavendel was Elizabeth I's favoriete jamsmaak. Bloemen zitten vol symbolische betekenis: viooltjes vertegenwoordigen bescheidenheid, podiumzuiverheid en narcissen onbeantwoorde liefde. En ze hebben altijd een belangrijke rol gespeeld in de cultuur via mythen en legenden, literatuur en decoratieve kunsten. Dit prachtige nieuwe boek brengt 100 bloemen uit de hele wereld samen om hun opmerkelijke verhalen te vertellen. Elke bloem is rijkelijk geïllustreerd in kleur en vergezeld van feiten over elke soort en welke rol deze heeft gespeeld in onze cultuur en geschiedenis. 29,95 € 29.95 EUR	Verkoop THE TROUBLE WITH WOMEN ARTISTS - LAURE ADLER Zevenenzestig vrouwelijke kunstenaars en hun werk van de zestiende eeuw tot heden demonstreren de evolutie van kunst door een vrouwelijke kracht. De geschiedenis van de kunst is voor altijd overwogen, geschreven, gepubliceerd en onderwezen door mannen, voornamelijk voor een mannelijk publiek. Voor vrouwen is de loutere mogelijkheid om kunstenaar te worden - toegang hebben tot de nodige materialen, om te produceren, tentoon te stellen en, tegen alle verwachtingen in, de activiteit te slagen en vol te houden - een onophoudelijk, gevaarlijk en uitputtend gevecht geweest - fysiek, mentaal , en psychologisch. Het is tijd om de kunstgeschiedenis opnieuw te kaderen in de context van de dappere vrouwen die de moed hadden om alle regels te trotseren om hun roeping na te streven en hun plaats in de kunstwereld te veroveren. Dit boek tekent de portretten van zevenenzestig fascinerende vrouwen en hun belangrijke artistieke prestaties, van de baanbrekende renaissanceschilder Artemisia Gentileschi tot de fotografie van Nan Goldin vandaag. Lezers volgen de schilders, beeldhouwers, fotografen en uitvoerende kunstenaars die de moderne kunst vormden en ontdekken sleutelfiguren en hun kenmerkende werken, waaronder Mary Cassatt, Sonia Delaunay, Georgia O'Keefe, Tamara de Lempicka, Frida Kahlo, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Yoko Ono, Eva Hesse, Marina Abramovic, Carrie Mae Weems en Cindy Sherman. Deze viering van vrouwen in de kunst onderzoekt de codes en archetypen van de kunstgeschiedenis en analyseert hun langzame maar gestage verwezenlijking van artistieke onafhankelijkheid en de zwaarbevochten erkenning voor hun creatieve werk in een domein dat historisch voorbehouden is aan mannen. 30,95 € 30.95 EUR	Verkoop TUSSEN TWEE WERELDEN - IRIS VAN DER KERKEN Tussen twee werelden is een uitnodiging om een ogenblik af te dwalen in het serene universum van Iris Van der Kerken. De bedachtzaam opgebouwde schilderijen en tekeningen onthullen voortdurende innerlijke conversaties, zelfonderzoek en overwegingen die door middel van de rijke traditie van de schilderkunst vertaald worden in een hedendaagse beeldtaal. Haar werk vraagt niet om antwoorden op eigen, persoonlijke vragen, maar ontrafelt herkenbare gevoelens. Het is haar manier om te bevatten wat en waar haar plaats is als kunstenaar en als individu. Iris Van der Kerken studeerde schilderkunst aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen. Schilderijen en tekeningen ontwikkelen zich sindsdien tot een uitgesproken figuratief en verhalend oeuvre. De inhoud is van bij het begin vaak van autobiografische oorsprong, maar poëzie blijkt ook steeds vaker een bron van inspiratie. Gedichten van Sven Cooremans uit ?Het is dat of stoppen met zingen? en ?Zonder is het licht niet zacht genoeg? inspireerden tot schilderijen, waarvan er twee als coverafbeelding voor deze dichtbundels werden gekozen. Enkele gedichten uit deze werken, alsook het gedicht ?The Great Garden? van Edith Södergran, zijn opgenomen in dit boek. 34,95 € 34.95 EUR	Verkoop UIT HET KIJKEN KWAM HET ZIEN - INGRID GODON UIT HET KIJKEN KWAM HET ZIEN - INGRID GODON Uit het kijken kwam het zien vertelt over een vrouw die iemand mist. Hij is voorgoed weg en het huis zit vol herinneringen. Alles lijkt stil te vallen. Maar door het kijken en tekenen komt er opnieuw licht in het leven. De wereld die zich sloot voor verdriet gaat open voor een verlangen naar nieuwe dingen. Al tekenend en schilderend gebeurde er iets bijzonders onder de handen van Ingrid Godon. Allerlei figuren die dicht bij haarzelf staan drongen zich op. Schrijver Paul de Moor raakte door de beelden geïnspireerd en legde ze in een meanderende betekenis. De zinnen die hij erbij schreef raken en troosten. Een verhaal over afscheid en verlies, en over de kracht van beelden verzinnen. 22,50 € 22.5 EUR
Verkoop UNDERNEATH THE SHADE WE LAY GROUNDED - OTOBONG NKANGA Een helende blik op de wereld door de ogen van gelauwerd kunstenares Otobong Nkanga In Underneath the Shade We Lay Grounded creëerde Otobong Nkanga (1974, Nigeria) een toevluchtsoord voor reflectie, dialoog en herstel. Ze verweeft verschillende vormen van installaties, sculpturen, tekeningen, wandtapijten en poëzie om zintuiglijke ontmoetingen en gelaagde kruispunten te ontketenen en mensen opnieuw te verbinden met hun materiële, spirituele en culturele omgeving. Catalogus bij de gelijknamige tentoonstelling in het Sint-Janshospitaal in Brugge van 25 juni tot 25 september 2022. Met tekstbijdragen van Koyo Kouoh, uitvoerend directeur en hoofdconservator van het Zeitz Museum of Contemporary Art Africa in Kaapstad, en Omar Kholeif, Director of Collections and Senior Curator bij Sharjah Art Foundation. Ook Michel Dewilde, curator hedendaagse kunst bij Musea Brugge, Kristel Van Audenaeren, co-curator van de tentoonstelling, en Elisa Bonduel, verbonden aan de vakgroep middeleeuwse geschiedenis aan de UGent, schreven een tekstbijdrage. Otobong Nkanga is beeldend kunstenaar en performanceartiest. Ze circuleert op lijstjes met ‘today’s most promising artists worldwide’en verzamelde een indrukwekkend palmares met tentoonstellingen in Tate Modern in Londen, Biennale d’art contemporain in Lyon, M HKA in Antwerpen, Documenta 14 in Athene en Kassel en Kunsthaus Bregenz. Vorig jaar won ze vijf onderscheidingen, waaronder de Pieter Weiss Preis. 45,00 € 45.0 EUR	Verkoop URBAN POTTERS - MAKERS IN THE CITY Theodoor Rombouts (1597-1637) was een gevestigde waarde in het Antwerpse kunstenaarsmilieu van zijn tijd. Na zijn artistieke opleiding bij Abraham Janssen migreerde hij aan het begin van de 17de eeuw naar Italië. Daar liet hij zich inspireren door de revolutionaire schilderkunst van Michelangelo Merisi da Caravaggio en diens belangrijkste navolgers uit Italië, Frankrijk en de Lage Landen. Terug in Antwerpen ontwikkelde hij een geheel eigen artistieke identiteit. Rombouts wist invloeden uit Noord en Zuid op virtuoze wijze te versmelten en specialiseerde zich succesvol als caravaggistisch figuurschilder in monumentale genrevoorstellingen. Rombouts' huidige relatieve onbekendheid staat in schril contrast met het respect en de waardering die tijdgenoten als Peter Paul Rubens en Anthony van Dyck voor hem als schilder hadden. Dit boek, het eerste boek ooit over Theodoor Rombouts, ontsluiert zijn artistieke persoonlijkheid en brengt een nieuwe kijk op zijn werk. 24,90 € 24.9 EUR	Verkoop VERMEER RIJKS MUSEUM Officiele publicatie bij de grootste Vermeer-tentoonstelling ooit "Vermeer is een ongezien huzarenstuk dat je raakt als een laserstraal." *** — De Standaard "The world’s biggest ever Vermeer show is an unmissable feast. I got chest pains merely leafing through the catalogue. This is more than an exhibition, it’s a miracle." * — The Guardian Al eeuwenlang weet Johannes Vermeer telkens weer nieuwe generaties te fascineren. Met zijn wereldberoemde schilderijen, zoals Het melkmeisje en Het meisje met de parel, heeft hij een legendarische status verworven. Zijn intieme, introverte scènes binnenshuis worden dankzij het overtuigende illusionisme en het unieke gebruik van helder, kleurrijk licht tot de mooiste werken binnen de schilderkunst gerekend. In de aanloop naar de tentoonstelling Vermeer in het Rijksmuseum is door een internationaal team van Vermeer-kenners, onder leiding van Pieter Roelofs en Gregor J.M. Weber, uitgebreid onderzoek verricht naar het leven en kunstenaarschap van de zeventiende-eeuwse schilder. Dat heeft nieuwe inzichten opgeleverd over zijn maatschappelijke positie, huishouden, geloofsleven, techniek en de invloed van zijn omgeving op zijn schilderkunst. Door de nieuwe kennis over zijn persoonlijke leven te verbinden met zijn werk komen we nu dichter bij Vermeer dan ooit tevoren. Dit boek, ontworpen door Irma Boom, dompelt de lezer onder in de immens rijke picturale wereld van de Delftse meester. Alle 37 aan hem toegeschreven werken zijn in deze publicatie opgenomen, en de vele details van de schilderijen doen ons steeds opnieuw in verwondering naar Vermeers kunst kijken. Onder redactie van Pieter Roelofs en Gregor J.M. Weber. Met bijdragen van Bart Cornelis, Bente Frissen, Sabine Pénot, Pieter Roelofs, Friederike Schütt, Christian Tico Seifert, Ariane van Suchtelen, Gregor J.M. Weber en Marjorie E. Wieseman. Officiele publicatie bij de indrukwekkende Vermeer-tentoonstelling in Rijksmuseum Amsterdam van 10 februari tot 4 juni 2023. 59,00 € 59.0 EUR**	Verkoop VERZAMELARTS PHILIPPE VAN CAUTEREN VERZAMELARTS - PHILIPPE VAN CAUTEREN Eerder toevallig ontstond het kunstcollectief VERZAMELARTS van 10 kunstliefhebbers die doorheen de jaren kunstzinnig moois verzamelden om het een eervolle plek te geven in hun omgeving. Gaandeweg ontstond het verlangen om hun passie voor de eigen collectie en hedendaagse kunst met anderen te delen. Het gevolg was een tijdelijke kunsttentoonstelling in oktober 2023 op drie locaties in Gent. De drie expo’s zijn een hommage aan de medeplichtigheid van verzamelaars aan de artistieke visies van kunstenaars. Verzamelaars: Johan Van Tittelboom, Paul & Marie-Rose Declercq, Thibault Schauwvliege, Carina Van Cauter, Alain Verleysen, Das Dingenen, Eric Obrie, Frans Penne, Guido De Bruyn, Ivo Moris, Jean-Jacques De Gucht 39,00 € 39.0 EUR
Verkoop VIRTUOOS VAN HET VLAAMSE CARAVAGGISME ROMBOUTS THEODOOR Theodoor Rombouts (1597-1637) was een gevestigde waarde in het Antwerpse kunstenaarsmilieu van zijn tijd. Na zijn artistieke opleiding bij Abraham Janssen migreerde hij aan het begin van de 17de eeuw naar Italie. Daar liet hij zich inspireren door de revolutionaire schilderkunst van Michelangelo Merisi da Caravaggio en diens belangrijkste navolgers uit Italie, Frankrijk en de Lage Landen. Terug in Antwerpen ontwikkelde hij een geheel eigen artistieke identiteit. Rombouts wist invloeden uit Noord en Zuid op virtuoze wijze te versmelten en specialiseerde zich succesvol als caravaggistisch figuurschilder in monumentale genrevoorstellingen. Rombouts' huidige relatieve onbekendheid staat in schril contrast met het respect en de waardering die tijdgenoten als Peter Paul Rubens en Anthony van Dyck voor hem als schilder hadden. Dit boek, het eerste boek ooit over Theodoor Rombouts, ontsluiert zijn artistieke persoonlijkheid en brengt een nieuwe kijk op zijn werk. 50,00 € 50.0 EUR	Verkoop VISTAS - STEFAN PETERS VISTAS - STEFAN PETERS In zijn werk opent Stefan Peeters een venster naar een andere, onbenoembare, geïntensiveerde wereld voor ons om te aanschouwen." - Hans Op de Beeck Gepubliceerd ter gelegenheid van de tentoonstelling Fearful Symmetry in Galerie Zwart Huis, Brussel, nodigt Stefan Peters' nieuwste monografie VISTAS ons uit voor een reis door zijn nieuwste oeuvre van raadselachtige landschappen die het tastbare overstijgen en een diepgaande emotionele weerklank oproepen. Onder leiding van de inzichten van Hans Op de Beeck, Claire Leblanc en Stef Van Bellingen ontdekken we hier de diepte van Peters' meesterschap in schilderkunst. Deze uitgestrekte en wonderlijke doeken nodigen uit tot introspectie en dagen onze percepties van realiteit en landschapsschilderkunst uit. 39,00 € 39.0 EUR	Verkoop VLAAMSE MEESTERS VAN EYCK TOT BREUGEL The lavishly illustrated art book The Flemish Masters: From Van Eyck to Bruegel takes in almost a century and a half of painting, from around 1430 until the death of Pieter Bruegel the Elder in 1569. In the course of those years, painting in the Low Countries (modern day Belgium and parts of the Netherlands and northern France) reached unprecedented heights.The Flemish Masters: From Van Eyck to Bruegel offers a representative survey of the most important and influential painters of the period and of all the genres of painting that were developed or renewed in the region. Occasionally, when something seems very familiar you lose sight of what makes it so special: Flemish Masters. From van Eyck to Bruegel sets out to counteract this effect and opens our eyes once again to the revolution that took place in the Low Countries in the 15th and 16th centuries that shaped the course of European art. In 48 lavishly illustrated analyses, Matthias Depoorter explores how painters such as Van Eyck, Van der Weiden, Massys, Bosch, and Bruegel reached unprecedented heights, and are rightfully considered innovators to this day. The defining factor was their perfecting and mastery of the oil painting technique as well as their groundbreaking attention to optical lighting effects. The new technical possibilities offered a different way of looking at the world and ultimately a new way of painting. No less innovative was the level of detail. These painters were thoroughly acquainted with each other's work-this volume shows the fundamental artistic cross-fertilization. A must-read for anyone who wants to fall in love with the old master- pieces anew. MATTHIAS DEPOORTER (1980) is a writer and an art historian. He was one of the curators of the seminal exhibition Van Eyck: An Optical Revolution at the Museum of Fine Arts in Ghent and coordinated the accompanying scholarly publication. In this publication he explores what made these paintings so new and special. This approach is both genre-based and thematic, revealing something about the different artistic styles, formats, functions and strands, as well as the artistic and societal context in which they arose. These painters were thoroughly acquainted with each other's work. They frequently borrowed elements from a colleague and did something new with it. Artistic cross-fertilization was fundamental. MATTHIAS DEPOORTER (1980) is schrijver en kunsthistoricus. Hij was een van de curatoren van de baanbrekende tentoonstelling Van Eyck: een optische revolutie in het Museum voor Schone Kunsten in Gent en coördineerde de bijbehorende wetenschappelijke publicatie. In deze publicatie onderzoekt hij wat deze schilderijen zo nieuw en bijzonder maakte. Deze benadering is zowel genre- als thematisch, en onthult iets over de verschillende artistieke stijlen, formats, functies en stromingen, evenals de artistieke en maatschappelijke context waarin ze zijn ontstaan. Deze schilders kenden elkaars werk goed. Ze leenden regelmatig elementen van een collega en deden er iets nieuws mee. Artistieke kruisbestuiving was fundamenteel. 49,00 € 49.0 EUR	Verkoop VLAAMS EXPRESSIONISME - HEERLIJKE HERINNERINGEN VLAAMS EXPRESSIONISME - HEERLIJKE HERINNERINGEN Op het Belgische platteland lijken de roaring twenties op het eerste gezicht ver weg. Maar wie goed luistert, hoort de moderne jazz over de rivier de Leie schallen. Aangetrokken door het landelijke en pure karakter vestigen vele schilders en schrijvers zich in de jaren 1920 in de Leiestreek, zo ook de Gentse kunstenaarsvrienden Gustave De Smet en Frits Van den Berghe. Zij behoren tot de belangrijkste schilders van wat het ‘Vlaamse expressionisme’ wordt genoemd en brengen de moderne figuratieve schilderkunst in België tot een hoogtepunt. In dit boek staat het kleurrijke en vaak ondeugende karakter van de Vlaamse expressionisten centraal. Het bevat een uniek overzicht van de Belgische kunst tijdens het interbellum met naast de schilderijen van Gustave De Smet en Frits Van den Berghe ook werken van onder meer Jozef Cantré, Hubert Malfait, Constant Permeke, Edgard Tytgat en Gustave Van de Woestyne. Hun individuele oeuvres zijn eigenzinnig maar vertonen ook samenhang in stijl en visie. Schilderijen als heerlijke herinneringen: korte, vrolijke verhalen met steevast een vleugje melancholie. 35,95 € 35.95 EUR